MP - Museo Joaquín Peinado [Colección Permanente] Inicio Inicio


...

Anterior anterior | siguiente Siguiente

12-07-2015 - Composición, 1969 - JOSÉ MARÍA YTURRALDE (Cuenca, 1942)

José María Yturralde (Cuenca, 1942)

 

Sin título - Composición, 1969.

Serigrafía sobre papel, Edición 186/460, 80 x 60 cm.

 

Sin título – Figuras imposibles, 1973.

Serigrafía sobre papel, Edición 5/125, 80 x 60 cm.

 

 

Nacido en Cuenca, aunque formado en la Escuela de la Real Academia Bellas Artes de San Carlos de Valencia, José María Yturralde es, sin lugar a dudas, uno de los artistas españoles de mayor fama y proyección internacional. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y Académico de la Real Academia de San Carlos, en la actualidad dirige, como Catedrático, el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

Su currículum artístico, riquísimo y casi inabarcable, comprehende más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en los principales centros artísticos de nuestro país, así como en ciudades extranjeras como Sao Paulo (Brasil, 1967), Medellín (Colombia, 1972), Zagreb (Croacia, 1973), Lund (Suecia, 1973), Cambridge, Princenton, Dallas y Washington  (EE.UU., 1975), Venecia (Italia, 1978), París (Francia, 1979), Tokio (Japón, 1979), Linz (Austria, 1983), Moscú (Rusia, 1991), New York (EE. UU., 1996), México D. C. (México, 1998), Odsherred (Dinamarca, 1998), Buenos Aires (Argentina, 1999), Montevideo (Uruguay, 1999), Seúl (Corea del Sur, 2005), Bruselas (Bélgica, 2007), Viena (Austria, 2007) o, nuevamente, New York (EE. UU., 2010). Sus obras están presentes en los principales museos de nuestro país y algunos de los más relevantes centros museísticos internacionales, tanto europeos como asiáticos, sudamericanos o norteamericanos, destacando, sólo como ejemplo, colecciones como la del Museo Nacional de Arte Abstracto (Cuenca), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Contemporáneo Espíritu Santo (Sao Paulo, Brasil), Massachusetts Institute of Tecnology (MIT, USA), Centro de Recherches Visuelles (Empain, Bruselas), P. R. Norman Collection (New Orleans, USA), Brooklin Museum (New York, USA), Museo Nacional de Wroklaw (Polonia), Fundación Juan March (Madrid), Colección Biblioteca Nacional (Madrid), Fundación Miró (Palma de Mallorca), IVAM (Valencia), Deparment of Art and Sciences-The Asahí Shimbun (Tokio), etc.

A mediados de los años sesenta atravesó una etapa de experimentación en el "informalismo matérico", a partir del cual evolucionó hacia la abstracción geométrica y el "Op Art" que le caracteriza, en la que se detectan las influencias de autores como Víctor Vasarely, los espacialistas italianos o el constructivismo vanguardista de estirpe soviética.

En 1966 trabajó en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, fundado por el pintor Fernando Zóbel. En esta época incorporó objetos al cuadro y trabajó en monocromía con materiales sintéticos. En 1967 fue miembro fundador del Grupo Antes del Arte, liderado por Vicente Aguilera Cerni, y empezó a hacer Arte Cinético; este interés por la tecnología se acentuó con su participación en los seminarios del centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, que le introdujeron en el trabajo con ordenadores. Ya en 1975 se trasladó a Massachusetts (Estados Unidos) donde investigó y dio clases en el Center for Advanced Visual Studies.

En los ochenta, tras profundizar en la dirección cinética con sus "estructuras volantes", volvió al plano con una actitud que, sin dejar de ser constructivamente rigurosa, es más poética, a causa de la interrelación de los colores y la inestabilidad de las composiciones.

“Composición” (1969) y “Figuras imposibles” (1973), dos serigrafías sobre papel que demuestran su maestría dentro de la abstracción “óptica” y “cinética”, son un magnífico ejemplo de todas las cualidades que han hecho de Yturralde uno de los artistas más aclamados y seguidos del arte actual español. Su armonía, simple y limpia, nos introduce en su mundo de formas y colores puros, en su estudiada geometría y en la poesía rítmica que nace gracias a su interacción.


Anterior anterior | siguiente Siguiente


...

.:: Copyright © Fundacion Unicaja Ronda 2009 l VEGAP 2009 ::.